声明 | 本文不含商业合作
作者 | 夜风
在前不久的Xbox开发者直面会上，一款此前从未公开的新游《完美音浪（《Hi-Fi RUSH》）》突然公布并直接同步发售。这款一丁点宣发都没做的游戏，发售两周后已在Steam平台获得了超8000份评价，其中98%为好评。
1月26日发售后，游戏在截止至29日的Steam周销量榜上就冲到了第8名，又在下一周上涨到了第6名，而这还包含了同步上线XGP（微软的会员制游戏订阅服务）对Steam平台的销量带来的负面影响。
《完美音浪》是一款融合了节奏音游的动作游戏。出色的战斗设计、无处不在的音乐和节拍，加上美术风格、动作手感等方面的优秀品质，让这款游戏成为了Steam平台2023年的第一匹黑马。
品类融合如今并不少见。但《完美音浪》确实做到了将音游要素和ACT融合得浑然一体，无疑是一个极具参考价值的成功案例。
在Steam的评论区中，许多玩家将《完美音浪》描述为「音游版《鬼泣》」。
作为一款动作游戏，《完美音浪》在战斗体系上有着类似《鬼泣》的特点，攻击连招、浮空连段、闪避格挡、眩晕、失衡、战斗评分、高难度的平台跳跃等要素非常齐全。但同时，游戏里节奏感强烈的BGM无处不在，无论是攻击还是闪避、跳跃等动作都合着节拍，颇有节奏音游的感觉，玩起来十分上头。
《完美音浪》将音游要素引入动作游戏，使动作游戏呈现出了焕然一新的面貌，而且不显得生硬。和《节奏地牢》等一个节拍一回合的游戏不同，《完美音浪》中音游要素的插入不体现在强制玩家合着节拍进行动作，而是通过动作机制的设计来引导玩家达成这一效果。
首先，在战斗中，各种招式和连招都需要按照节拍完成。连招不仅能造成更高的伤害、更长的控制时间，还能带来分数加成，影响关卡的最终评级。招式和连招的末尾还会有各种各样流畅华丽的特效，带来额外的爽感。
多种正向激励叠加，玩家会更愿意主动合着节拍进行攻击。而就算没踩上拍子也没有任何惩罚，玩起来不容易有压力和挫败感。伴随着充满动感的节奏，成功搓出一串复杂的连招，看着一大片敌人随着特效卡着节拍炸开，砍杀的痛快与踩点的舒爽产生了奇妙的化学反应，嗨得不行。其实从B站那些经久不衰的玩梗剪辑视频里就能看出，人类大概永远也无法抗拒踩点的解压感吧。
其次，敌人的所有攻击动作（甚至前摇动作也包括在内）也全都合乎节拍。因此对于玩家来说，踩着节拍进行格挡、闪避、反击等动作要更安全高效，也能稍微降低游戏的动作难度，感受上比传统鬼泣like游戏单纯背板、看抬手动作的体验要有趣很多，不觉得枯燥。
在战斗之外的跑图过程中，许多关卡障碍的设计也是合着节拍的。尤其是在一些限时通过的小关卡里，随着节拍而动会更加流畅。
此外游戏还提供了可随时呼出和隐藏的节拍器，让节拍变得可视化，为不擅长音游或节奏感不好的玩家降低了门槛。
整体来看，音游要素的加入丝毫不影响《完美音浪》原本的动作玩法的主体地位，不仅去除了传统音游可能因为没踩上拍子带来的挫败感，还能大大增进游戏的爽感，难怪许多玩家抖腿抖得停不下来。通过提供多种正向反馈，游戏引导玩家主动按照节奏进行游戏，不容易有按头的感觉，也避免了玩法品类融合带来的生硬效果。
反过来讲，在以动作为主体的《完美音浪》中，一些QTE玩法和音游玩法也得到了优化。
这些玩法以小游戏的形式被大量插入在跑图时的机关触发、战斗中的闪避格挡、boss战等各种地方，往往时间非常短，不像传统的音游一个曲子有两分钟左右，可以以非常浓缩的方式传达出音游那种随着节奏点点点的趣味。简短的小游戏除了为容易疲劳的跑酷或战斗流程舒缓节奏、作以调剂，也能避免玩家因为音游本身的单调玩法而感到腻烦。通关了这款游戏之后，本已经逐渐厌倦了音游的我，又忍不住打开常玩的音游打了两首歌。
触发机关时的QTE玩法
具体来看，游戏也为音游玩法设计了不少新花样，有时是类似《太鼓达人》的单轨道音游，有时是需要记忆一段节奏并复现的模式，能很好地保持新鲜感。就算是在其他动作游戏中被部分玩家诟病的QTE玩法，在这个无处没有音乐和节拍的游戏里带上了节奏之后，体验也更靠近音游了，而不再是枯燥的反应速度测试。搭配上游戏里本就合着节拍的动作环节，连音游也成为了动作的一部分。
出现在boss战中的单轨道音游玩法
从更宏观的角度讲，在一个动作游戏的间隙中偶尔插入的音游小游戏获得了更明确的目标，有时是触发机关，有时是对敌人造成伤害。正如席卷欧美市场的三消+SLG手游《puzzles & survival》是为三消设立了战斗的目标一样，音游小游戏在《完美音浪》中作为一个副玩法，其本身的成就感与反馈感也更加丰富了。
玩法是支撑起一个游戏的主干。通过在玩法机制上做出独到的设计，《完美音浪》将音游要素水到渠成地融入了动作游戏。两种玩法相辅相成，使得游戏并未脱离动作游戏为主体的框架，却处处呈现出充满新意的体验。
在玩法之外，《完美音浪》这种音乐与动作浑然一体的体验也离不开细节的雕琢。
游戏讲述了一个充满无厘头的赛博朋克幻想的故事。梦想成为摇滚巨星的主角阿茶参与可疑公司的机械义体改造实验时，阴差阳错中被在胸前嵌入了自己的随身听，从此拥有了音乐与节拍的力量，并踏上了逃离公司的追杀、阻止公司阴谋的道路。
根据剧情，音乐成为了主角阿茶能力的核心，世界在他眼中也变成了音乐的世界——那么如何让玩家也能代入这种随处都是舞台的感觉，走进主角内心的世界？
在《完美音浪》中，多样化的背景音乐贯穿了整部游戏，并且会随着氛围和主题而变化，无论战斗中还是跑图时都从不停下。这些背景音乐大多轻松欢快、节奏鲜明，相比其他游戏的BGM存在感更强，相当洗脑。
游戏甚至大胆巧思，让音乐变得随处可「见」。除了前文提到的敌人、机关、障碍等之外，环境中的许多景物也会随着节拍律动，甚至主角状态栏等UI也在随时随节拍律动，仿佛节拍已经成为了心跳或脉搏一样自然的存在，有一种全世界都合乎音乐和节拍的沉浸感。
在美术方面，游戏采用了色彩鲜亮的美漫风格。三渲二的技术本来就使得人物看起来更「二次元」，游戏还强化了人物描边，看起来更像是一部会动的漫画了。许多地方也有效果线、特效文字等夸张的漫画效果，连场景中也表现出了强烈的漫画风格。如下图中，阴影部分用充满笔触感的排线来表现，而路灯周围的灯光则用早期漫画延续下来的网点填充来表达氛围感。
整部游戏都好像一部漫画，这也契合了轻松欢快的音乐氛围。漫画独有的故事质感和无厘头风格，也与游戏大开大合的情节相匹配，冲淡了「跟着节拍打架」这件事的荒谬感——在漫画的世界里，有什么是不可能发生的？
设计精巧的玩法机制，加上经得起推敲的细节，使得《完美音浪》的动作体验和音游要素和谐相融，真正把「缝合」变成了「融合」。
尽管存在着战斗中不能自主选择攻击对象、关卡流程有些重复等问题，《完美音浪》总体上仍瑕不掩瑜，是一个品类融合的成功案例。
一款一丁点宣发都不做的游戏取得如此大的成功，也提醒我们注意游戏应该优先考虑什么。我想，《完美音浪》之所以能引爆一波抖腿狂潮，是因为它始终把玩家的体验作为最重要的参照系。从核心玩法设计到每一个细节的打磨，都以如何让玩家更好地融入这个音乐世界为最首要的目标。所以游戏之中，透过主角阿茶炽热的摇滚梦想，我们也能感受到游戏制作者们对这项事业喷薄而出的热爱。
